CORSI DI TEATRO
bambini, ragazzi e adulti

Direzione Artistica: Valeria Freiberg

Valeria Freiberg

Cristina Colonnetti

Claudia Ligorio

Corsi teatro BAMBINI 4-12 ANNI

Obiettivi: Sviluppare la creatività, la comunicazione, l’espressività e la capacità di lavorare in gruppo attraverso il teatro, la fiducia in sé attraverso il gioco teatrale.
Metodologie: Attività ludiche e giochi per stimolare l’immaginazione e le capacità espressive, gioco drammatico, improvvisazione, tecniche di base della recitazione.
Descrizione delle Metodologie
Il corso teatrale pensato per i bambini è un mondo in cui i piccoli non solo apprendono, ma si immergono in un’avventura creativa attraverso il gioco drammatico e l’improvvisazione. In questo spazio magico, il gioco diventa il ponte che li avvicina alla recitazione, trasformando ogni sessione in un’esperienza coinvolgente e stimolante.
Gioco Drammatico e Improvvisazione
Attraverso il gioco drammatico, i bambini esplorano personaggi e storie, dando vita a mondi fantastici. Ogni esercizio è un’opportunità per esprimere emozioni, sviluppare la propria voce e scoprire nuove sfaccettature di sé. L’improvvisazione, in particolare, è un potente strumento che stimola la creatività. I piccoli attori imparano a reagire in tempo reale, a costruire narrazioni e a collaborare con i compagni, affinando così le loro capacità di lavorare in gruppo.
Consapevolezza Corporea e Vocale
La consapevolezza corporea e vocale è un altro pilastro fondamentale di queste metodologie. Attraverso esercizi mirati, i bambini imparano a conoscere il proprio corpo e la propria voce, scoprendo come utilizzare questi strumenti per comunicare in modo efficace. Imparano a gestire il respiro, a modulare il tono e a proiettare la voce, elementi essenziali per ogni attore.
Ascolto e Relazione
Infine, l’ascolto e la relazione sono aspetti chiave di questo percorso. I bambini vengono incoraggiati a prestare attenzione ai loro compagni, a costruire un dialogo autentico e a creare legami significativi. Questa interazione non solo arricchisce l’esperienza teatrale, ma promuove anche competenze sociali preziose, come l’empatia e la comunicazione.
Le metodologie usate dai docenti della Compagnia Ariadne- Teatro A non sono solo strumenti per avvicinare i bambini alla recitazione, ma veri e propri percorsi di crescita personale e collettiva, dove il gioco diventa il linguaggio attraverso cui esplorare il mondo.

Corsi ragazzi ADOLESCENTI 13-19 ANNI

Corsi ragazzi ADOLESCENTI 13-19 ANNI.

Uno spazio speciale in cui prendere un tempo dedicato per ascoltarsi ed imparare a comunicare in maniera costruttiva. Uno spazio per poter crescere in maggiore armonia e consapevolezza . Petersi esprimere attraverso l’ arte teatrale è un grande input per favorire la crescita come esseri umani , superare la timidezza ed apprendere ad usare le proprie risorse al meglio .

Nel nostro laboratorio,attraverso l’ arte teatrale, potremmo favorire l’espressione personale, l’empatia ,scoprendo nuovi modi per entrare in relazione con noi stessi e con gli altri . Impareremo divertendoci, formando un gruppo coeso in cui sentirci a nostro agio e poter sperimentare.

Metodologie: Lavori di gruppo, improvvisazioni, costruzione di dialoghi e scene, lavoro sulle tecniche di recitazione, e di studio sul personaggio, sul testo, per trovare il nostro specifico punto di vista sul narrare storie.

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Nel vivace mondo del corso di teatro per adolescenti, si propone un percorso ricco di opportunità per sviluppare abilità espressive e relazionali. Questo corso è progettato per essere un ambiente stimolante e collaborativo, dove i partecipanti possono esplorare la loro creatività e crescere sia come artisti che come individui. Il corso ha obiettivi chiari e significativi. In primo luogo, mira a favorire la fiducia e la comunicazione tra i ragazzi attraverso training teatrale e lavori di gruppo. Queste attività non solo stimolano la loro espressività, ma creano anche un forte legame tra i partecipanti. Inoltre, il corso promuove autostima, empatia e capacità relazionali, competenze essenziali per affrontare le sfide quotidiane della vita.

Le metodologie del laboratorio di teatro per adolescenti sono progettate per fornire un’esperienza completa e trasformativa

Un Approccio Dinamico

Al centro di questo percorso ci sono tre pilastri fondamentali: tecniche di recitazione, improvvisazione e analisi del testo. Le tecniche di recitazione rappresentano il punto di partenza per ogni giovane attore. Attraverso esercizi pratici e mirati, i partecipanti imparano a utilizzare il corpo e la voce come strumenti espressivi, migliorando la loro presenza scenica e la capacità di comunicare in modo efficace. L’improvvisazione, elemento chiave del corso, incoraggia gli adolescenti a esplorare la spontaneità e la creatività. Attraverso esercizi proposti, imparano a reagire in tempo reale, a costruire storie e a collaborare con i compagni. Questo non solo sviluppa la loro inventiva, ma crea anche un forte senso di gruppo e di appartenenza. L’analisi del testo è un’altra componente essenziale del corso. Gli studenti approfondiscono i personaggi e le storie che interpreteranno, apprendendo come dare vita ai personaggi e esplorando le emozioni e le motivazioni che li guidano. Questo processo di comprensione arricchisce la loro esperienza teatrale, permettendo loro di connettersi più profondamente con il materiale.

Crescita Personale e Sociale

Oltre a sviluppare abilità artistiche, il corso di teatro offre un ambiente strutturato per coltivare abilità relazionali e creative. Attraverso attività teatrali, i ragazzi imparano a mettersi nei panni degli altri, esplorando emozioni e situazioni diverse, il che promuove l’intelligenza emotiva. Le attività richiedono cooperazione, ascolto e dialogo, favorendo un forte senso di comunità. Inoltre, attraverso la simulazione di scenari, i partecipanti possono praticare strategie per affrontare e risolvere conflitti in modo pacifico. Il teatro diventa così un luogo di comprensione e accettazione delle differenze, creando un ambiente educativo inclusivo.

Performance Finali:

Il corso culmina in performance finali, momenti di condivisione che celebrano l’impegno e la crescita dei partecipanti. Questa esibizione offrirà ai ragazzi un palcoscenico per esprimere la loro creatività e il loro talento, trasformando tutto il lavoro svolto in un’esperienza tangibile e gratificante.

Docente: Cristina Colonnetti

Corsi teatro adulti (principianti e corso avanzato)

Metodologie dei Corsi di Teatro per Adulti:
Il corso di teatro per adulti è strutturato per offrire un’esperienza formativa completa, che combina teoria e pratica. Attraverso un approccio olistico, questo percorso mira a riconnettere gli studenti con la loro creatività, migliorare la comunicazione e gestire lo stress, utilizzando l’arte teatrale come strumento di crescita personale e professionale.
Struttura dei Corsi
Il corso solitamente ha una struttura flessibile o modulare per consentire una maggiore concentrazione su specifiche tecniche teatrali permettendo agli adulti di integrare il teatro nella loro vita quotidiana, senza sacrificare altri impegni.
Attività Pratiche
Le lezioni includono esercizi di riscaldamento, improvvisazione, costruzione del personaggio e scrittura drammaturgica. Queste attività pratiche permettono agli studenti di mettere in pratica le tecniche apprese, sviluppando una comprensione più profonda del processo creativo. Il corso culmina nella messa in scena di uno spettacolo finale, che funge da saggio e celebrazione del percorso compiuto.
Focus su Training Vocale e Fisico
Un aspetto centrale del corso per adulti è il lavoro sulla consapevolezza corporea e sull’uso della voce. Attraverso esercizi mirati, gli studenti imparano a utilizzare il corpo e la voce come strumenti espressivi, migliorando la loro capacità di comunicare emozioni e significati. Questo focus sulla fisicità e sulla vocalità non solo migliora le abilità teatrali, ma contribuisce anche a una maggiore consapevolezza di sé e del proprio potenziale.
Obiettivi
Il corso di teatro per adulti ha obiettivi ambiziosi, che vanno oltre le abilità tecniche. Mirano a migliorare la fiducia in se stessi, la capacità di ascolto e l’inclusione, creando un ambiente protetto dove gli adulti possono esplorare e esprimere il proprio potenziale. Allo stesso tempo, gli studenti apprendono le basi della recitazione, la storia del teatro e la struttura drammaturgica, integrando teoria e pratica in un contesto creativo.
Approccio
L’approccio del corso per adulti è più analitico e riflessivo che incoraggia gli studenti a confrontarsi con le proprie esperienze e a lavorare su progetti artistici più complessi. Si enfatizza l’importanza della disciplina e della collaborazione nel contesto teatrale, preparando gli adulti ad affrontare le sfide del palcoscenico e della vita.
Docente: Attrice della Compagnia teatrale Ariadne- Teatro A Cristina Colonnetti